Pues como ya se los habíamos dicho, pueden enviarnos noticias, comentarios o en este caso reseñas de algún juego que les haya gustado o que hayan vomitado. En esta ocasión nuestro amigo @IKARIKNOT mandó su reseña del juego Shank y se las pongo a continuación. Ya saben que si quieren participar sólo manden sus notas al correo de alexcea@fanboyopolis.com o al de richoropeza@fanboyopolis.com
Desde que escuche hablar de este juego, me llamó la atención, lo espere con ansias y la verdad es que no pudo ser mejor. Tiene todo lo necesario para ser entretenido y cumple con lo elemental para ser disfrutado una y otra vez, pero vayamos por partes. (Nota: el juego reseñado es la versión de Xbox 360, porque el juego también está disponible en el Playstation 3)
HISTORIA
Después de ser traicionado por los que consideraba sus amigos, SHANK buscará VENGANZA, esta es a grandes rasgos la premisa de la historia (no quiero dar SPOILERS). ¿les suena familiar en el mundo de los videojuegos? Pero que importa mientras el juego cumpla con su cometido de divertir.
Hace como un año, el siempre emprendedor y ocurrente Alex Cea me invitó a participar en el primer número de lo que sería una revista de interés juvenil. Por unos y otros motivos, la publicación no se imprimió, y se continuó el éxito de Fanboyópolis que todos conocemos. En esa ocasión, este fue el texto que le mandé acerca de un gran escritor de negrísimo humor, y decidí no relegarlo al olvido.
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Iniciando esta sección acerca del arte secuencial, asumo que todos conocemos a los personajes destacados del medio de los comics, pero quiero empezar por contarles acerca de uno de los mejores creativos, antes que de comics en sí. Y mientras que puede que hayan visto y conocido su trabajo, no siempre sabemos algo de la persona detrás de un escritor como Garth Ennis. Para empezar, si quieres solamente datos fríos acerca de él, podemos remitirnos a googlearlo o a checar su entrada en Wikipedia. Pero no, este espacio lo dedicaré a transmitir lo que para mí es y lo que ha implicado este escritor en el medio de los comics.
Para empezar, quiero aclarar que quizás esta reseña no sea para todos, así que el primer grupo que puede irse a su consola, es de aquellos que ahorita están enganchados con otros juegos más nuevos, puesto que vamos a hablar sobre un titulo que ya muchos tiene olvidado en el cajón, Modern Warfare 2.
El siguiente es grupo es de aquellos que no están conformes con el precio, entonces, para que leer la reseña si van a terminar diciendo “es que sigue muy caro, no lo comprare”?. El target de interés es para aquellos que aun seguimos jugando partidas en multijugador de este sensacional titulo y que aun y con lo caro del primer paquete, hicieron su esfuerzo para comprarlos. Avisados están.
Si te gusta el arte secuencial, el noveno arte, las novelas gráficas o alguno de los eufemismos que usamos para nombrar a los comics, seguramente has pensado que el género de superhéroes no puede ser lo único que este medio puede ofrecer. Imágenes y palabras en un relato contínuo, este híbrido de la literatura y la ilustración debería poder hacer lo que sea con sus historias.
Evidentemente, los personajes más populares son los superhéroes y la mitología pop que representan, pero imagínate un mundo donde entras al cine y todas las películas tratan de romances en barcos que se hunden. O todos los CDs que puedes oir se tratan de himnos a los revolucionarios. O todos los videojuegos se tratan de carreras de autos. Sabrías que hay espacio para muchísima más diversidad de géneros, pero ¿dónde está?
En este sentido, en numerosas ocasiones hemos tenido ocasión de jugar a algún videojuego basado en un cómic. Ejemplos de esto son Turok, The Darkness o los más populares personajes de Marvel o DC Comics, como sucede con Batman: Arkham Asylum, con el que hemos sido muchos los que pudimos sentir definitivamente lo que es ser el caballero oscuro
Pues bien, hoy voy a hablar de todo lo contrario, de cómics que se han basado en videojuegos para contarnos la historia del mismo o bien extender el universo en donde acontecen los sucesos del videojuego.
Dead Space
Con la salida de este videojuego, apareció una película de animación y una mini-serie de cómics que nos contaban lo sucedido horas antes del incidente que vivimos en el propio juego. Centrándonos en la obra impresa, ésta sigue los acontecimientos de la película y precede a los del juego. En ella, veremos cómo vivían en la colonia a la que está destinada el Ishimura. Cuenta cómo la colonia de mineros empiezan a sufrir determinados síntomas que desembocarán en su exterminio a manos de los necromorphs (final que todos los que hayan jugado, conocerán). La historia es bastante buena, aunque es cierto que tienes que tener paciencia con los primeros capítulos, ya que el argumento va desarrollándose lentamente hasta que llega al punto álgido. Recomendable si el juego te gustó y quieres conocer algomás sobre los sucesos de esta nueva saga de EA.
Una de mis sagas favoritas de la actual generación también cuenta con su correspondiente cómic. La historia es bien conocida por todos por su simplicidad: una raza alienígena surge bajo tierra dispuesta a aniquilar todo rastro de vida humana. Éstos se defienden como pueden ante tal ataque. El protagonista en el juego es Marcus Fénix, que tras ser liberado de la cárcel por su amigo Dom, se une a los gears para acabar de una vez con los locust. El cómic nos cuenta qué es lo que pasó entre los dos títulos aparecidos hasta el momento, aportando más información sobre las vidas de los protagonistas del juego y la situación en la que están viviendo. Actualmente existe una recopilación de seis capítulos que se venden de forma conjunta, aunque la serie sigue extendiéndose.
Street Fighter
Un cómic realmente espectacular, en el que se nos cuenta la historia de los luchadores del bien conocido Street Fighter, haciendo un recorrido por toda la saga, desde que dos jóvenes Ryu y Ken entrenaban en el dojo de Gouken, hasta los últimos acontecimientos en Street Fighter IV. Como no podía ser de otra forma, el peso de la historia la lleva Ryu, pero no será el único personaje en el que se centre el argumento. Como decía, el comic luce realmente espectacular, con una calidad del dibujo altísima. Si he de quedarme con algún cómic basado en un videojuego, me quedo con este. Además de este, Udon Comics realiza otras series de cómics basados en otros juegos de Capcom. Así, si entramos en su página web podemos hacernos una idea de lo bien que se llevan con Capcom,realizando cómics de Darkstalkers, Megaman o Rival Schools.
También han aparecido otra serie de cómics basadas en otros juegos más populares, como Super Mario, Sonic o Tomb Raider, así como otros títulos de calidad de SNK, sin olvidarnos de Metal Gear Solid.
The Hood
PD (aqui esta la respuesta a la trivia, buscale, es mexicano.)
Soy sincero, fui fan del primer título de Splinter Cell, pero después de la secuela, dejo de llamarme atención la saga, así que Chaos Theory y Double Agent nunca pasaron por mis manos. Con las primeras imágenes, información y demás sobre Conviction, me genero un poco de morbo ver como se adaptaba la serie a un estilo más “cinematográfico” y dejaba de lado un poco aquello que le había dado éxito al primer juego de Sam Fisher.
En algún momento, Ubisoft le dio un giro total a Samuel Pescador, y de un tipo desarrapado y con la melena larga que bien se parecía a un vagabundo, nos dieron a un tipo un poco más “maduron” que siguen en la búsqueda de aquellos que fraguaron el plan para matar a su hija. Es increíble ver como de ser el condecorado agente del Third Echelon, se ha convertido en el más buscado por la agencia. Es por eso que ahora Sam Fisher tiene que evadir no solamente a los malosos, sino también a sus antiguos compañeros.
Seguro ya lo notaron, la trama es bastante del estilo de películas como The Supremacy Bourne, o series como 24, así que de entrada, parece ser que el sentimiento de jugar una “copia” de Metal Gear Solid ha desaparecido, aunque eso no quiere decir que siga tomando prestado elementos de los juegos de la “Serpiente Solida”.
Así es GoW III. Lo curioso es que esta no es ninguna información nueva para los seguidores de la saga de Kratos y es que todo lo bueno que ha propuesto Sony Santa Monica (así sin acento para respetar la proveniencia del nombre de este lugar en EEUU), con esta trilogía no solo se mantiene, sino que se mejora en muchos, muchos aspectos. Repasemos rápidamente los principales:
Gameplay
El sistema de combate que tantos elogios le ha ganado a esta franquicia, se refina un poco más para ayudarnos a disfrutar de una enorme experiencia despedazando, aplastando y electrocutando enemigos con las cuatro armas principales de las que se vale Kratos para abrirse camino hasta conseguir su tan ansiada venganza contra Zeus acabando literalmente con TODO lo que se interpone en su camino.
En esta entrega, los combos se sienten más fluídos y la respuesta del control parece haberse incrementado de manera tal que luego de los primeros cinco minutos, sentirás como propios los movimientos del personaje, encadenarás combos cada vez más elaborados combinando cada una de las armas para realizar ataques devastadores que luego de haber acabado con los enemigos no podrás evitar sonreir satisfecho y sentir que eres un fregón.
Por desgracia la movilidad del personaje no goza de tan buen esquema de control, sobre todo a la hora de hacer saltos dobles ya que en más de una ocasión sentirás que el control o se adelanta o se retrasa mucho provocando varias muertes gratuitas.
Esta misma imprecisión o exceso de ella aplica a la hora de abrir cofres y activar elementos de los niveles, ya que el área de efecto de las acciones contextuales se redujo mucho y tampoco será raro que falles a la hora de activar un mecanismo necesario para evitar tu muerte en algunos de los acertijos a lo largo del juego.
La cámara aunque mucho más dinámica que antes sigue provocando el mismo efecto estresante de dejar «fuera de la toma» elementos y enemigos a los que tendrás que atacar a ciegas por causa de su mala ubicación.
La inclusión de objetos nuevos como la cabeza de Helios que sirve como lámpara y ataque luminoso, el arco de Apolo que sirve para atacar e incendiar enemigos, cosas y provocar explosiones para abrirte paso por los niveles y otro objeto que no mencionaré para evitar un posible spoiler, que te permite correr por las paredes, le dan al juego elementos que permiten variar tu estrategia a la hora de repartir mandarriazos a tus enemigos ya que así como las armas principales, podrás ocupar estos objetos en medio de una batalla para ganar ventaja o vulnerar puntos débiles de tus enemigos para aprovechar e infringirles la mayor cantidad de daño posible.
Como en los juegos anteriores, estos objetos sirven además como elementos integrales a la hora de resolver acertijos y son requisitos para poder avanzar por ciertas zonas del Olimpo.
Gráficos
El juego luce soberbio en lo que considero al menos un 80%, ya que aunque el nivel de detalle es sorprendente, este enorme esfuerzo parece haberse limitado a los modelos de Kratos, algunos Olímpicos, algunos enemigos y la mayoría de los escenarios. No así para el resto de los elementos empleados en el juego.
Para ponerlo simple: A nivel gráfico, algunas cosas y personajes no están a la altura del resto de los elementos más espectaculares del juego.
En lo que no desmerece ni un poco es el departamento de los Efectos Visuales, donde hay que destacar el nivel tan impresionante de espectacularidad que los señores de Sony Santa Monica lograron con este juego.
Un detalle curioso y totalmente bienvenido es que Kratos se salpica de sangre cada que realiza alguna de sus brutales maniobras contra sus enemigos y esta misma sangre se «lava» por el efecto de la lluvia torrencial que cae como consecuencia de las actividades matonas de Kratos. Este mismo detalle, se vuelve irrisorio en espacios confinados y secos, ya que aquí esas grandes manchas de sangre, desaparecen sin razón alguna. No así en el Vellocino de Oro que por cuestión de diseño del personaje, presenta manchas de sangre que no desaparecen nunca.
Sonido
Claro, nítido, impactante y sorprendente. Cada choque de metales, cada mutilación e incluso el sonido de las cubetadas de sangre que caen al piso cuando Kratos despedaza a sus enemigos está presentado en un glorioso 5.1 Dolby Digital o DTS Digital Surround que satisfacen hasta al más exigente y llena perfecto los registros de tu Home Theater.
La música sigue la línea de sus antecesores combinando arreglos sinfónicos con intensos coros que le imbuyen ese sentido épico al juego incluso desde que aparece en tu pantalla el menú principal. Claro, esto no es algo nuevo para los veteranos y me atrevo a afirmar que en este rubro, realmente no ha habido ninguna mejora sustancial.
La actuación de voz sigue siendo exagerada y en ocasiones hasta medio cómica sobre todo en el caso de Hera . En muchas ocasiones sentirás que ni siquiera se relaciona de manera creíble con los sucesos que se desenvuelven en tu pantalla. El lip-sync de Kratos es bueno, aunque el del resto de los personajes es de hecho poco convincente.
Historia
Quizá el punto más flaco del juego es precisamente la historia. Es bastante directa y simple, cumple con el cometido pero no adiciona elementos con los que pudiera sorprendernos. De hecho su simplicidad la convierte en una historia relativamente ligera que salta de un punto a otro sin mayor justificación que ser requisito para situarte en cada uno de los niveles que componen el juego sólo para cumplir de una vez por todas con la venganza del Fantasma Espartano. Así que no esperen giros de tuerca impactantes y mucho menos ahondar en más detalles de la historia que ya todos conocemos.
Resumen
God of War III es un juego espectacular de esos que no pueden faltar en tu colección, es MUY divertido y está excelentemente bien hecho, pero sufre de un mal para aquellos que hemos tenido ya la oportunidad de dedicarle tiempo a los juegos anteriores y eso es que al terminarlo, inevitablemente tendremos la sensación de que todo lo acontecido ya lo habíamos experimentado antes, y en su momento con la misma intensidad que ahora.
Esta es una compra definitiva para todos. Es decir, aún si los Hack ‘N Slash no fueran lo tuyo puedes comprar este juego y disfrutarlo al máximo debido a la experiencia tan divertida que representa.
Las misiones: En ambos puedes elegir el orden para realizarlas. En Borderlands la descripción de la misión es muy completa indicándonos su nivel, para medirle el agua a los camotes y no iniciar batallas muy dificiles de ganar.
La experiencia: Cada disparo/golpe cuenta en experiencia que se va acumulando para ganar cosas.
Los niveles: Cada vez que completamos los niveles ganamos puntos lo que significa trofeos/logros, misiones nuevas, mejoras, manejo de armas etc.
Mundos extensos: Con áreas de transición y tiempos de carga relativamente cortos un poco más tardados en Borderlands.
Diferencias entre Borderlands y Fallout 3:
Fallout no tiene multijugador ni online.
Fallout se desarrolla en la Tierra (Capital Wasteland), Borderlands en Pandora (Otra Pandora, distinta a la de Avatar)
No hay Karma en Borderlands.
Existen 4 personajes por default en Borderlands (customizables).
En Borderlands disponemos de vehiculos y enemigos voladores.
Fallout es mucho más Gore y con un humor muy negro y manchado.
La similitud entre los primeros borradores de Borderlands con Fallout 3 es evidente.
y que dijeron… «esta vieja sólo presumió su the beatles rock band edicion limitada y ya no regresaba», pues NOOOOOOOOOO! aqui estoy otra vez para desgracia de ustedes y alegría delbig boss -tambien conocido como el mandilón en los bajos mundos- que me estuvo chingando a que regresara y no me quería creer que volvería!!! *insertar risa malévola aquí*
Pues bien, como ustedes escucharon mis queridos 2 lectores en la edicion numero nueve del Powncast, estuve dandole duro y tendido en el Gears of Wars 2 con algunos chicos de fanboyopolis, los cuales ya los considero como mis hermanos putativos y claro, hemos formado el Clan del PIN, pero ese es otro chiste local que luego, cuando tenga un poquito más de tiempo, les contaré. El día de hoy, les traigo mi reseña, y para no salirme de la linea, de otro juego musical de Activision: un spin off de la saga de los Guitar Hero, la cual, le han puesto Band Hero y no tiene mas de 2 meses de haber salido al mercado.
No voy a negar que mojo calzón con estos juegos, ya que, como melómana y poco talentosa para tocar un instrumento real, aunque en la secundaria aprendi a tocar la flauta –sin albur-, el hacer la faramallita de darle a la bataca, al bajo, a la guitarra y hacer el intento de soltar uno que otro berrido es EMOcionante y esta vez no fue la excepción.
Band Hero no tiene nada de diferente, incluso es muy similar al Guitar Hero 5 en cuestión de inicio del juego, menús y un largo ETCÉTERA, lo único que cambia total y absolutamente son los géneros músicales. En las ediciones anteriores, se centraba mas en canciones más rockeras, metaleras, hardcoreras, mientras que ahora son canciones totalmente Mainstream, aunque, en el demo que lanzaron se mostraba totalmente POP, he de admitir que el tracklist esta variadito y, pudiera parecer que estaba destinado para una nueva edición de LIPS, pero, la neta, si todavía recuerdas tus años de prepa o la carrera a finales de los noventa y principios del 2000 lo disfrutaras al máximo.
Repetir la misma fórmula, con un croma mal hecho. ¬____¬ nada más chequen la iluminación de Taylor
Entre las que realmente disfrute cantar/tocar estan:
– The jackson 5 – ABC
– Spice Girls – Wanna be
– Taylor Swift – Love story y You belong with me
– Filter – Take a Picture
– Everclear – Santa Monica
– Devo – Whip it
– Fall Out Boy – Sugar, we’re going down
– Hillary Duff – So Yesterday
– Roy Orbison – oh Pretty Women
– The Go Go’s – our lips are sealed
– Yellowcard – Ocean Avenue
– The turtles – Happy Together
– Cold War Kids – Hang me up to dry
– Robbie Williams y Kylie Minogue – Kids
– Poison – every rose has it thorn
– The all american rejects – Dirty little secret
– Alphabeat – Fascination
– Hinder – Lips of an angel
– Carl Douglas – Kung Fu Fighting
American Pie, el clásico de Don McLean, es el tema con el que finaliza el juego. Si esta bastante épico el pedo, porque dura un chinguero, pero si realmente te gusta la canción, la disfrutas. La que si, ni al caso fue YMCA de Village People, pero bueno, creo que esta edición necesitaba jotear (ejem… si un poquito más) 5 mins. No negaré que cuando la canté no pude evitar bailar y hacer la coreografia. Otros que ya son parece aparicion vitalicia son los de No Doubt. De por si hay una canción de ellos en GH5 y en Rock Band 2, ahora salen como personajes desbloqueables junto con Adam Levine de Maroon 5 y Taylor Swift, y para no variarle, al igual que Courtney Love, Gwen Stefani y su banda estan demandando a Activision porque en el contrato nunca mencionaban que, aparte de su aparición y canciones, el usuario podría usar al personaje y ponerlo a cantar otras canciones. jaaaaaaaaaaaaa que raro, caray.
Lo que neta, no rifó, muy aparte de que este videojuego esta enfocada a la audiencia generación MTV, es la censura de ciertas palabras o frases en algunas canciones del playlist. Es una mamada censurar «WHISKY» en American Pie, o «wishing to be the friction in your jeans» en Sugar we’re going down. eso si es un gran tache para esta spin off, pero bueno…
La cuestión sobre los logros, son algo más sencillos, aunque estan random, ya que hay algunas canciones que sorpresivamente si obtienes arriba de 90%, desbloqueas notas secretas. Es una mamadota, pero al menos ahi andas dandole a la guitarra, bajo, batería o echandote un par de gallitos para sacarlos.
Mi veredicto -después de tanto choro barato- es que, si realmente te la quieres pasar chido con tus cuates y fresear un rato mientras agarras la peda en una noche de toquin de Rock Band/GHWT o quieres sacar el fan de closet de la música pop, no lo dudes, RENTALO! No sé si un chico todo rudo como mis estimados 4 lectores lo comprarían; tal vez se lo regalarían a la novia con la excusa de que luego se lo prestara para jugar -ejem-, pero si es para pasar un buen rato, además en menos de 4 horas ya te refinaste.
Espero pronto aparecerme por acá con otra reseña. Mi consola esta realmente orgasmeada con Brütal Legend y coffcoff Lego Rock Band. waaaa no me la hagan de tos con el último videojuego que compré. La neta es que vienen dos rolas que son mis favoritas all time, pero esta curioson, peeeero, eso será en otra edición, por el momento, es todo.
Besitos mil a todos de Fanboyopolis. atte Nudul the N00b :P
Antes que nada, quiero aclarar algunas cosas, no te dejes llevar mucho por la belleza de la protagonista de este juego. Bueno si, después de todo, gracias a eso, podrás jugar uno de los títulos más prometedores de este año, o del siguiente si tomamos en cuenta que en América lo tendremos en enero.
Cuando recién salieron las primeras imágenes y videos de Bayonetta, muchos pensamos que por el fanservice estilo Dead or Alive, este título no tendría nada novedoso, tirándole a que apestaría, agregándole también el evidente parecido a Devil May Cry (de hecho es de los creadores).
En ese bote, cadena perpetua!!
Pues bien, no me queda más que decir que… oh estábamos equivocados!
Bayonetta cumple con todo lo que un buen juego debe tener, emoción, buenos gráficos, diversión, y si le agregas un poco de belleza de la protagonista, pues que mejor.
En este juego, tu controlas a una bruja (aun no sabemos el nombre), quien después de algunos años , o siglos, ha despertado.
fanboyopolis 
la gente habla